杭州富阳老版书籍回收之收藏名人字画时你更在意作品本身还是作者名气

  名人字画从古至今都是及其高雅的文化作品，欣赏一幅名人字画不仅让人心旷神怡，也是一场艺术的感悟和熏陶。而如今随着经济的快速发展，生活节奏的变快，很多人已经很难沉静下来欣赏字画作品，导致现在的字画作品的艺术价值越来越低。人们更在意的是作者的名气，都将书画作品作为投资方式之一，这就造成一些艺术价值很高的作品无人问津；反而一些名人的应酬作品成了香饽饽。  

  在我国文化史上，字画的地位非常高。艺术家不仅将琴棋字画看作把握人生的艺术技能，更是把这些看作有限生命诗意生存中的高妙境界。所以字画仅一张纸却满载精神能量，字画作品更是凝聚着艺术家的思想结晶，也凝聚着文化精髓；时常欣赏字画作品，能净化心灵，提升品味。字画精品内涵丰富、博大精深，蕴自然的性灵、溢美的芬芳、凝智的妙趣，人们在欣赏中可得到审美享受、哲思启迪、心灵净化。从文化角度来说，为一所房子挂上一副名人字画，不仅仅是装饰，而是创造美，打造艺术感。

  我们在收藏名人字画的时候，一定要优先收藏精品，杜绝应酬之作，即便是一线书画名家也会有应酬作品，这类作品沾着作者名气或许可以短期内卖出好价钱，一旦市场饱和，人们静下来欣赏，就会发现字画作品的质量比作者的名气更重要。

杭州富阳老版书籍回收之影印的先驱覆刻古籍  

  要影印古籍，必须先把古籍摄影，然后制版印刷。因此，在摄影术没有发明并传入之前，我国出版古籍是不知道用影印这个方法的。但当时也有类似的方法，即把一部古籍照样翻刻。这在版本学上有个专用术语叫“覆刻”，也可以叫“影刻”，有时也叫做“仿刻”。但“仿刻”这个术语用得似不够稳妥，因为只叫“仿”，自可不必力求逼真，不如用“覆刻”、“影刻”来得确切。      

  宋元时人刻书是否有用覆刻这种方法，因为流传下来的宋元本太少，无从比对，已难弄清楚了。明代则确有覆刻之事。有一部元虞集的《道园学古录》，是明景泰时刻本，但字体、版式完全同于元建阳刻本，前人定为据元刻本覆刻，并认为是用元刻印本直接贴到书板上覆刻。这是很有可能的，因为在明代前期，元刻本还不像后来那么珍贵，为了刻书牺牲一部元刻本不见得会怎么心痛。但正由于当时还不甚珍贵元刻以至宋刻本，所以刻书时不一定要求保存宋元刻本的本来面目，往往宁愿脱离宋元本的字体、版式而重新写刻一通。以后，明嘉靖本多仿南宋浙本，但只是仿其版式，其字体则比较规范化，没有刻意追摹南宋浙本的欧体字，所以不算覆刻。清初的写刻中有一种字体方劲的，颇有点近似南宋浙本，如张士俊刻的《泽存堂五种》就是其中刻得最精美的，而且版式也规摹宋本，但仍不是覆刻，最多只能算仿宋刻。      

  乾隆、嘉庆、道光时仿宋刻书更为盛行。因为当时不仅宋本已极名贵，追求宋本即所谓“佞宋”已成为时髦的事情，就是清初毛氏汲古阁的影宋抄本，即所谓“毛抄”者，也已被视为仅亚于宋本一等而珍藏起来。照宋本式样来刻书，既可以一定程度上满足“佞宋”者的要求，又可以抬高刻本的身份，刻书的人对此又何乐而不为(有一部孙星衍仿宋刻《说文解字》的最初印本，书名页上打有“每部工价纹银五两”的楷书朱记，纹银五两几相当于当时一册南宋书棚本唐人小集的价钱)。不过这种仿宋刻本在刊刻时已请人重新写样，和原本的宋体不甚相近。如胡克家仿元刻《资治通鉴》，原本是建阳刻颜体字，胡本却刻成欧体字。胡氏用南宋池阳郡斋本仿刻的《文选》也是如此，原本略带颜体，胡本也刻成了欧体。因此这些刻本只能算仿刻，仍不是覆刻。      

  真正的覆刻本到清季才流行。最早是光绪初年黎庶昌出任驻日公使时在日本编刻的《古逸丛书》。本来，日本人覆刻宋元旧本的技术是很高明的，有一部日本庆长时(相当于明万历时)覆刻的元至正丙午南山书院本《大广益会玉篇》，除纸张、装潢外，和元刻本简直难以区别。黎庶昌编刻的《古逸丛书》就是在版本专家杨守敬的协助下，选择流传在日本的宋元本、古写本请日本的木村嘉平等高手影写覆刻的，除笔道稍呈光洁外，较原本可谓十分逼真。此后，国内覆刻宋元旧本渐成风尚，清末民国初年的许多藏书家，如缪荃孙的艺风堂，徐乃昌的积学斋，蒋汝藻的密韵楼，张钧衡的适园，刘世珩的玉海堂，刘承幹的嘉业堂，以及陶湘、董康等都覆刻了不少，或单行，或汇成丛书。其中在上海的均由擅长此道的刻工湖北黄冈人陶子麟奏刀，在北京则由琉璃厂文楷斋承办，覆刻的精美程度仅略逊于《古逸丛书》。      

  影印旧本古籍这项事业，就是在这种覆刻古籍的空气中成长起来的。

杭州富阳老版书籍回收之评判古籍价值的标准 

  文献价值古书籍记载的史料非常丰富，是研究古代社会不可缺少的第一手材料，因此古籍的价值首先体现于它的文献价值。 

   版本价值古籍的版本种类很多，一般来说，稿本(作者的原稿)、旧抄本、原刻本、精刻本、初印本以及各类活字印刷本等版本的价格更高。 

  艺术价值有些古籍字体雕刻精美，印刷水平较高，如精写本、精刻本、各种套印本、红印本、拱花等。 

  学术价值如名家稿本、精校本以及在某一学术领域有独到见解或较为少见的版本、写本、批校本、过录本等，都有很高的学术价值。 

  文物价值有些古书，抄写或刻印本年代久远，流传又稀少，如宋版书存世不多，无论从纸质墨迹、印刷技能、装帧水平等方面都具有很高的文物考古价值。

杭州富阳老版书籍回收之古色古香的古籍极品

  我们这个民族、历经数千年都不曾停止过对美的信仰、追求和创造。随着时间的推移，年代越久远的图书越有收藏价值。如果零散地刻在龟甲上的甲骨文不列为书籍的话，远古的竹简，品书以至造纸术发明后，古色古香的线装书的确是古书收藏中的精品，现在一般藏书者很难觅得，再往后，就是元明线装书，由于年代久远，存世量也不多，文学价值和收藏价值也极高。 

  在古籍书中，又有两类珍品，一是未裁本，二是孤本。未裁本是指书的边缘不曾为装订者裁剪过的书籍，又称毛装本或毛边本；孤本是作者只印一两本供自己留存的书。 

  中国古籍历经数千年，种类版别之多数不胜数。科学文明发展到如今，收藏古图书仍不失为一桩雅事。鉴别图书版本，一看封面、牌记、序文；二看题跋识语、收藏印章；三看书中避讳字；四看刻工姓名；五看名家著录；六看刻版特征。历代刻书，由于时代，地点不同，刻书的风格、特征也不尽一致，收藏者必须注意鉴别，谨防赝品。 

  宋刻本。由于雕版印刷术的普及，官私刻书业极为繁盛，刻书范围已包括经、史、子、集各类图书，刻印质量上乘，被历代藏书家视为珍本。北宋早期多用欧体，后来逐渐流行颜体，南宋以后柳体字增多。宋体用墨，质料精良，一般浓厚似漆，虽潮染水湿而无漂迹。 

  元刻本。北方以大都（北京）、平阳为中心，南方以江浙、福建为书坊集中心。元代刻本流传较多，且有独特风格。字体以赵体为主，简体字渐多，版心所刻字数和页码，往往用草书，墨色稍浊，刀法也显无力。其纸张主要用黄麻纸、白麻纸、竹纸次之。少数用蚕茧纸。版式多为四周双栏，行窄字密，黑口，花鱼尾。目录和文骨小题也常刻有鱼尾。装帧以色背装为主。 

  明刻本。明代（公元1368-1644年）刻印的图书。这一时期，无论在刻书地区、刻书形式、刻书范围等方面都远胜前代。流传下来的明刻本以中后期作品较多，正统以前较少。明中期以后刻本有两个显著变化，一是出现了适应于印书的仿宋字，二是线装取代了包背装。明初（洪武至正德）刻本，都是软体字，明中（嘉靖隆庆）期，字体极力摹宋，大兴翻宋之风，晚期（万历至崇祯）刻书较多，字形变长，亦所谓长实体。 

  清刻本。清初刻本仍有明末余味，字形长方，横粗直细。这一时期，官私刻书业均达到鼎盛。尤其是乾嘉时期，考据学兴起，学者热衷于版本校勘，出现了大批校核精审，刻印典雅的图书。现今流传的古籍大部分是清刻本。其中，乾隆前后所刻精刻本受到学者重视，有不少被列为善本。康熙以后盛行一种硬体字，也叫仿宋体，清刻本中最普遍。道光以后，字体结构非常呆板，世称匠体。清代印书用纸品类极多，有开化纸、绵纸、多地土产绵纸、连史纸、粉连纸、竹连纸、玉版宣、绵雕、毛边、毛太等。

杭州富阳老版书籍回收之古籍是是什么意思

  古籍，是指未采用现代印刷技术印制的书籍。图书在古代称作典籍，也叫文献，兼有文书、档案、书籍三重意义。随着时间的进展，将记事类文件加以编排，供人阅读，并达到传播知识经验的目的，便形成了一部图书，图书的内容日益增多，载体趋向多元，制作技术不断改进，为了方便阅读，产生了“简册”、“卷轴”、“册页”、“线装书”等不同的装帧样式。

杭州富阳老版书籍回收之蒹葭苍苍的《诗经》

许多人不一定听过诗经，但其中的《关雎》、《蒹葭》大家一定耳熟能详。我仍然记得小时候背诗，“窈窕淑女，君子好逑”、“蒹葭苍苍，白露为霜”这些句子都背诵过很多次，虽然那时候并不懂，却也能感觉到稍许浪漫的情怀。到了中学，接触到了诗经，读了更多的诗。有“青青子衿，悠悠我心”的思念；有“桃之夭夭，灼灼其华”的美好祝愿；有“岂无衣兮？与子同袍”的战友豪情。这些古人的情怀都温润了我年少的心灵。我也向往，也渴望培养自己这样的浪漫情怀。所以我更推荐这本书。