杭州临平区民国旧书回收之巾箱本
袖珍本 巾箱即古人放置头巾的小箱子，巾箱本指开本很小的图书，意谓可置于巾箱之中。宋戴埴《鼠璞》载："今之刊印小册，谓巾箱本，起于南齐衡阳王手写《五经》置巾箱中。"由于这种图书体积小，携带方便，可放在衣袖之中，所以又称为袖珍本。
古代书商还刻印有一种儒经解题之类小册了，专供科举考生挟带作弊之用，这种袖珍本则称为挟带本。
杭州临平区民国旧书回收之古色古香的古籍极品收藏
我们这个民族、历经数千年都不曾停止过对美的信仰、追求和创造。随着时间的推移，年代越久远的图书越有收藏价值。如果零散地刻在龟甲上的甲骨文不列为书籍的话，远古的竹简，品书以至造纸术发明后，古色古香的线装书的确是古书收藏中的精品，现在一般藏书者很难觅得，再往后，就是元明线装书，由于年代久远，存世量也不多，文学价值和收藏价值也极高。
在古籍书中，又有两类珍品，一是未裁本，二是孤本。未裁本是指书的边缘不曾为装订者裁剪过的书籍，又称毛装本或毛边本；孤本是作者只印一两本供自己留存的书。
中国古籍历经数千年，种类版别之多数不胜数。科学文明发展到如今，收藏古图书仍不失为一桩雅事。鉴别图书版本，一看封面、牌记、序文；二看题跋识语、收藏印章；三看书中避讳字；四看刻工姓名；五看名家著录；六看刻版特征。历代刻书，由于时代，地点不同，刻书的风格、特征也不尽一致，收藏者必须注意鉴别，谨防赝品。
宋刻本。由于雕版印刷术的普及，官私刻书业极为繁盛，刻书范围已包括经、史、子、集各类图书，刻印质量上乘，被历代藏书家视为珍本。北宋早期多用欧体，后来逐渐流行颜体，南宋以后柳体字增多。宋体用墨，质料精良，一般浓厚似漆，虽潮染水湿而无漂迹。
元刻本。北方以大都（北京）、平阳为中心，南方以江浙、福建为书坊集中心。元代刻本流传较多，且有独特风格。字体以赵体为主，简体字渐多，版心所刻字数和页码，往往用草书，墨色稍浊，刀法也显无力。其纸张主要用黄麻纸、白麻纸、竹纸次之。少数用蚕茧纸。版式多为四周双栏，行窄字密，黑口，花鱼尾。目录和文骨小题也常刻有鱼尾。装帧以色背装为主。
明刻本。明代（公元1368-1644年）刻印的图书。这一时期，无论在刻书地区、刻书形式、刻书范围等方面都远胜前代。流传下来的明刻本以中后期作品较多，正统以前较少。明中期以后刻本有两个显著变化，一是出现了适应于印书的仿宋字，二是线装取代了包背装。明初（洪武至正德）刻本，都是软体字，明中（嘉靖隆庆）期，字体极力摹宋，大兴翻宋之风，晚期（万历至崇祯）刻书较多，字形变长，亦所谓长实体。
清刻本。清初刻本仍有明末余味，字形长方，横粗直细。这一时期，官私刻书业均达到鼎盛。尤其是乾嘉时期，考据学兴起，学者热衷于版本校勘，出现了大批校核精审，刻印典雅的图书。现今流传的古籍大部分是清刻本。其中，乾隆前后所刻精刻本受到学者重视，有不少被列为善本。康熙以后盛行一种硬体字，也叫仿宋体，清刻本中最普遍。道光以后，字体结构非常呆板，世称匠体。清代印书用纸品类极多，有开化纸、绵纸、多地土产绵纸、连史纸、粉连纸、竹连纸、玉版宣、绵雕、毛边、毛太等。
杭州临平区民国旧书回收之线装书的“蝶变”今生
线装版“莎翁”来了。它那“中西合璧”的“高颜值”，着实动人心魄。全书以宣纸精印，封面采用了特制的中国传统丝织绫面料，将莎士比亚头像和玫瑰花的图案“隐藏”编织在封面上。
事实上，2000年出版王元化的《清园文稿类编》丛书时，就采用了颇具中国传统风格的线装方式，其中有一本书的主题是王元化谈黑格尔。当时还有人提出疑问，说为什么要拿中国风来承载西方学术。如今想来，这一编辑思路并不突兀。
新情怀·古今接力
线装版“莎翁”的到来，让21世纪的中国读者嗅到了一缕独特书香，这是中西合璧、古今接力的新情怀所迸发出来的独特书香。其实，以线装书方式印制英文诗集、中文现代诗集、中英文对照译作、简体字竖排文集、简体字横排文集乃至杂志、期刊等等，早在20世纪前半段就已经有过尝试与突破。
早在19世纪下半叶，随着铅字印刷与排版技术从西方传入中国，线装书的印制方式就开始出现多种创新尝试。随着社会生活的巨大变化与文化需求的悄然增长，线装书的印制不再是原始费工费时的木刻版印刷模式，线装书的内容也呈现出丰富多彩的新面目。这时的线装书有多种制版印制方式，如石印版可加印各种花边，锌版可印制各种手绘图样及摄影图片，珂罗版可印制各种精细画像及书法作品。同时，各种外文字模也开始铸造，英文、拉丁文、德文、法文内容的线装书，逐渐出现在中国各大城市之中。
进入20世纪之后，随着新思想、新教育、新文化的渗透与普及，在文学艺术与文化交流领域，迎来了创新出版的高峰期。20世纪二三十年代，姚华译泰戈尔《五言飞鸟集》、梁宗岱译《水仙辞》、俞平伯自撰诗文集《燕知草》等等诸多“新文学”精品书籍，都采用线装本印制，同时又普遍使用了铜版照片、锌版图像、多色套印、中英文混排技术，可谓将现代元素充分吸纳与展示出来。
中国梦·蝶变今生
新中国成立后，线装书印制的工艺创新还在向更广阔的领域纵深发展。一些运用现代创新技艺印制的线装书，有的已成为各界瞩目的顶级珍品，而有的则成为大众读者的良伴新宠。譬如，以珂罗版技术原大影印的宋本《荀子》，除了图版清晰如真、纤毫毕现之外，还特别组建权威专家组对古籍原文进行断句，而断句符号则在影印时巧妙精确地加入图版之中，可谓藏读两便。又如马克思主义经典著作，像《共产党宣言》《资本论》等，中译本《拿破仑传》《一千零一夜》也印制过线装本。这些中译外国名著的线装本，均以新中国成立后通行的简体字排印，字大行疏，非常悦目。而《鲁迅诗集》《楚辞》等经典文学作品，则由朵云轩、上海书画社等机构组织专业团队搜集宋版古本中的优美字体并加以摹刻，重新以传统木刻版的方式精心印制，以现代精神再现经典名篇。
值得一提的是，中国古典小说“四大名著”，在20世纪70年代曾集中印制过一批线装本，都是以极其精善珍稀的古籍原书为底本影印的，如《三国志通俗演义》《明容与堂刻水浒传》《第五才子书施耐庵水浒传》《脂砚斋重评石头记》《戚蓼生序本石头记》。其中，《红楼梦》还据当时最新的研究成果，印制了点校排印本与《红楼梦新证》。
改革开放以来，线装书的收藏与阅读需求与日俱增，印制技术日新月异，装帧工艺更上一层楼。线装书屡屡走出国门，屡屡斩获“最美”国际大奖，这项传承数百年还在推陈出新的中国技艺，屡屡让世人惊奇，让世界惊艳。关于线装书的种种创新还将继续，关于线装书的种种“蝶变”都值得期待。
杭州临平区民国旧书回收之古书籍/线装书的历史与审美
一、树立正确的临摹观，要注意以下几方面问题
1．临摹是手段不是目的。临摹古法书，目的是掌握书法基本规范，而不是复制、重复古人。因此，临摹必然要有一个进入与退出的过程，不能一味临古，食古不化。
2．临摹法帖，重点在探求笔法，而不是刻画外形。临摹的目的是弄清其笔法规律、所致之由，由个别而掌握一般，而不是机械描摹其形状。运笔方法不对，即使一点一画都描得十分逼真，那也无益于对书法笔法、规律的掌握。
3．临摹以掌握笔法为目的，不以外形描摹为目的，决不意味着临摹者可以任意发挥。相反，为了使临书者能准确掌握笔法技巧，建立在正确方法基础上的“形似”也是十分必要的。只有在“正确方法”加“形神毕肖”两者统一的前提下，临摹者才可能真正深入笔法的“深海区”，探触到笔法的细微处，由此也才可能真正掌握一种书法范本或÷个书家在笔法开拓上的最优胜处。因此，临摹反对不讲方法的亦步亦趋．，但坚持正确方法前提下的形神毕肖。
二、书法与文学的关系 书法和文学，都是人生激情的吐露，两种艺术虽属不同艺术类别，但在精神与表现上，却息息相通。书情的畅达，可以推动文思的妙响；文思的高逸，也可带动书意的高翔。
三、隐含的书法“生态形式”及其结构 书法艺术的文化生态形式由以下几个层次组成：(1)文字语义层；(2)笔墨外形层(点画仪态、结构样式)；(3)墨象层(筋骨肉血、精神气质)；(4)历史文化层(性情道德伦理)。
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杭州临平区民国旧书回收之古籍版别
历代流传下来的古籍分为抄写本、刻印本两类，抄写本即人工抄写的图书，刻印本即采用雕版印刷或活字印刷的图书。但具体区分，又有种种不同的版本名称。
写刻情形：
按照写刻的不同情情形，可分为祖本、写本、影写本、底本、抄本、精抄本、稿本、彩绘本、原刻本、重刻本、精刻本、修补本、递修本、配本、百衲本、邋遢本、活字本、套印本、巾箱本、袖珍本、两截本、石印本、铅印本等等。
祖本，版本学中的专业术语。中国古籍中无论是刻本或是写本，最接近著作人或成书年代的本子最为真实完整，错误也最少，称为祖本或母本。
底本，是古籍整理工作者专用的术语。影印古籍时，选定某个本子来影印，这个本子就叫影印所用的底本。校勘古籍时要选用一个本子为主，再用种种方法对这个为主的本子作校勘，这个为主的本子也就叫校勘所用的底本。标点古籍时也要选用一个本子在上面施加标点，这个本子也可叫标点使用的底本。注释、今译以及做索引时，也都要分别选用一个本子来注，来译，来做索引，这个本子也可叫注释、今译或索引的底本。除影印外，其他各种整理方法所用的底本，通常也可叫做“工作本”。
写本，早期的图书，都依赖于抄写流传，雕版印刷术普及之后，仍有不少读书人以抄写古籍为课业，所以传世古籍中有相当数量是抄写本。宋代以前，写本与抄本、稿本无较大的区别，但宋元以后，写本特指抄写工整的图书，例如一些内府图书，并无刻本，只以写本形式传世，像明代《永乐大典》、清代《四库全书》以及历朝实录。
影写本，明清时期，藏书家为保存稀见宋元版书原稿，雇请抄手，用优良纸墨，照原样影摹下来，版式、字体往往与原本相差无几，这样的写本被称作影写本，又叫影抄本。其中以汲古阁毛氏影宋写本最为著名。
抄本，精抄本，由于手工抄写的图书，非抄写者亲撰。其中抄写精美，字体工整的称为精抄本。
稿本，已经写定尚未刊印的书稿，称为稿本。其中，由作者亲笔书写的为手稿本，由书手抄写又经著者修改校定的为清稿本。稿本因其多未付梓，故受人重视，尤其是名家手稿及史料价值较高的稿本，一向为藏书家珍爱。
彩绘本，以两种或两种以上颜色绘写的图书。多用于插图或地图较多的图书，如民间流传的《推背图》等。
原刻本，据原刻本重印的图书。其中凡版式、行款、字体依照原刻本摹刻的，称为仿刻本、翻刻本、覆刻本、影刻本；对原刻本内容进行增删校订或添加评注的，则称为增刻本、删刻本、评注本。
精刻本，指校勘严审、字体工整、纸墨优良的刻本。其中请名人书写上版的刻本（多在书版上留有姓名）称为写刻本。
修补本，递修本，将旧存书版重新修整、补配之后印出的图书称为修补本或重修本。有的书版保存时间较长，历经多次修补，则称递修本。如果宋朝书版经过宋、元、明三朝修补的，则称为三朝递修本或三朝本。
配本，将不同地区的书版，配合起来印成一种完整的书，称为配本。如清代金凌、淮南、江苏、浙江、湖北五省官书局出二十四史，版式不同，却同为一部书。
百衲本，百纳即补缀很多的衣服，利用零散不全的版本全成一部完整的书，称为百衲本。清初人宋荦汇集宋元三种版本印成百衲本《史记》，近代又有百衲本《资治通鉴》和《二十四史》。其中，商务印书馆于1930-1937年影印的百衲本《二十四史》最为著名。该本选用当时最古的善本影印。如《史记》用宋庆元黄善夫家塾本，《汉书》用宋景佑刻本，《晋书》以几种宋刻本配齐，南北朝七史均用宋眉山七史本，《隋书》和《南史》、《北史》用元大德刻本，《旧唐书》用宋绍兴刻本，《新唐书》用宋嘉佑刻本，《旧五代史》世无传本，用清人自《永乐大典》中辑出的本子，《新五代史》用宋庆元刻本，宋、辽、金三史均用元至正刻本，系初刻本，《元史》用明洪武刻本，《明史》用清乾隆武英殿原刻本。
邋遢本，古代书版因刷印多次，已经模糊不清，印出的书被称为邋遢本，如著名的宋眉山七史到明代还在使用，印出的书字迹迷漫，被称为“九行邋遢本”（因眉山七史9行18字）
活字本，用胶泥、木、铜、铁、铅、锡、磁、瓢制成方块单字，然后排版印刷的图书，称为活字本。据沈括《梦溪笔谈》记载，北宋中期，毕升首先发明了泥活字，元代王祯又用木活字排印了《农书》，但均未见存本。现存最早的活字本是1972年发现的西夏文木活字排印本《大方广佛华严经》。明清时期活字本较多，明弘治五年（公元1492年）华燧以铜活字排印了《锦绣万花谷》，弘治八年（公元1495年）又排印了《容斋随笔》和《古今合璧事类备要》等书。清雍正年间，内府以铜活字排印了一万卷《古今图书集成》，乾隆间又以枣木活字排印了《武英殿聚珍版丛书》。此外，流传到中国的还有越南活字本。
杭州临平区民国旧书回收之线装书制作的具体操作
材料
1.东京线
2.针(比缝纫针稍大)
合并图册(2张)
3.宣纸(或其它想要的纸类，以宣纸较佳)
4.云彩纸(当封面用)
5.钻子(或电钻)
6.尺
7.铅笔
步骤
1.将空白宣纸或以书写完毕的文件裁切成我们想要的大小
2.将当作封面的云彩纸裁成和宣纸依样大小(需准备两张，一张当封面另一张当封底)
3.在当封面的云彩纸上，再右侧的上面和下面各划一个边长1公分的正方形。
4.中段部份则平分成三段。
5.最后化成线段交叉点为钻孔位置也就是要穿针的地方
6.将文件与封面封底对齐之后用长尾夹固定，再用钻子将四个点钻孔（孔数一定要是偶数）
再来就是要缝起来了喔！！
7.将东京线穿在针上，线的长度大约是书的长度的两倍半
8.开始时，先由第二孔开始
9.利用长尾夹将线头固定
10.之后利用下列原则，即可完成
原则
※每一线段的线不可重复
※每一线段必须穿到线
※只要你依照原则，最后你会发现线头和线尾会再第二孔交会在一起此时只要打一个平结就完成了再加上一些题字一本线装书就完成了。
